Mixed-media assemblages by Marita Green (1971), Ceramic, retro cake tins 2012
The Art of Assemblage
Marita Green’s work asks us to ponder the idea of mother as
receptacle and protection but also looks at the reality of birth as an
actual physical end as the infant grapples with introduction to the
world outside the womb.
She uses memory and infancy as major signifiers in her work. The
biscuit tin and her ceramic baby dolls are the signifiers that work
together and in this odd relationship, the tin takes on a very catholic
tabernacle kind of role, like a womb: it is considered a sacred and
honoured space which can produce life. With life come exposure and
vulnerability when no longer contained within the body of the mother.
(text courtesy Waikato Museum)
http://maritagreen.com/2012/11/01/mother-waikato-museum-and-art-gallery/
suite 109 c'est la suite de 109. Encore du sang neuf, encore une nouvelle piaule à l'hôtel, ou encore un blog à nourrir... oublier, puis retrouver, et relâcher... et y revenir. Juste un outil de travail pour rassembler quelques trucs épars, essayer d'y voir plus clair, dans la suite du 109, qui suivait le fil rouge (disparu du web il semblerait) ... en attendant la suite quoi.
lundi 5 novembre 2012
Maria Rubinke
Danish-born Maria Rubinke's (1985) small porcelain figures are reminiscent of the illogical compositions of surrealism, transforming the character of what are traditionally charming and passive objects into expressions of more taboo feelings that oscillate between desire and sadism.
dimanche 4 novembre 2012
Peter McFarlane
Artist:''Peter
McFarlane ''has spent his life turning found objects, computer waste
and other discarded materials into sculptures, installations, and even
the backdrops of paintings. Of his work McFarlane says:
To me,
waste is just lack of imagination. This belief carries beyond the
boundaries of my art production and permeates most aspects of my life.
Most of my home and studio, and much of everything in them, is recycled.
I’ve always had an epic imagination along with a driving desire to make
things. Thus, used objects have pared my options down to a workable,
manageable level. No object is beyond artistic merit, meaning and
metaphor. So why throw it out? The materials of my work are connected
intrinsically to my ideas, be they tailored beyond recognition or left
as found. Each piece I make resurrects an object as an idea specific to
the material and the meaning inherent in its use. The history of the
object — from the manufacture to the dumpster — embellishes its contexts
and the possibilities I have to manipulate them. I have often made a
connection with the objects that I’ve used in my everyday life or work
experience: that which I know.
Artiste:''
Peter McFarlane '' a passé sa vie à transformer des objets trouvés,
ordinateur des déchets et autres matériaux mis au rebut en sculptures,
installations et même les décors de peintures. McFarlane, dit de son
travail :
Pour moi, les déchets sont juste manque
d'imagination. Cette croyance transporte au-delà des frontières de ma
production artistique et omniprésente dans la plupart des aspects de ma
vie. La plupart de ma maison et l'atelier et beaucoup d'eux, tout est
recyclé. J'ai toujours eu une imagination épique avec un désir de
conduite pour tout faire. Ainsi, les objets utilisés ont pared mes
options jusqu'à un niveau fonctionnel et facile à gérer. Aucun objet
n'est au-delà de la métaphore, sens et mérite artistique. Alors pourquoi
jeter ? Les matériaux de mon travail sont intrinsèquement reliés à mes
idées, qu'ils soient sur mesure au-delà de la reconnaissance ou laissé
comme trouvé. Chaque pièce que je fais ressuscite un objet comme une
idée spécifique pour le matériel et le sens inhérent à son utilisation.
L'histoire de l'objet — provenant de la fabrication à la benne à ordures
— embellit les contextes et les possibilités que j'ai à les manipuler.
J'ai souvent fait un lien avec les objets que j'ai utilisé dans ma vie
quotidienne ou expérience de travail : ce que je sais. (Traduit par Bing)
Des animaux métalliques figés sur des circuits imprimés comme des
fossiles modernes, des éclairs et des paysages immortalisés sur carte
mère ? Une série de sculptures de l’artiste Peter McFarlane,
ancien informaticien, qui recycle les déchets informatiques selon son
précepte : “Les déchets existent à cause d’un manque d’imagination”.
http://www.ufunk.net/artistes/fossils-circuit-board/
Pour moi, les déchets sont juste manque d'imagination. Cette croyance transporte au-delà des frontières de ma production artistique et omniprésente dans la plupart des aspects de ma vie. La plupart de ma maison et l'atelier et beaucoup d'eux, tout est recyclé. J'ai toujours eu une imagination épique avec un désir de conduite pour tout faire. Ainsi, les objets utilisés ont pared mes options jusqu'à un niveau fonctionnel et facile à gérer. Aucun objet n'est au-delà de la métaphore, sens et mérite artistique. Alors pourquoi jeter ? Les matériaux de mon travail sont intrinsèquement reliés à mes idées, qu'ils soient sur mesure au-delà de la reconnaissance ou laissé comme trouvé. Chaque pièce que je fais ressuscite un objet comme une idée spécifique pour le matériel et le sens inhérent à son utilisation. L'histoire de l'objet — provenant de la fabrication à la benne à ordures — embellit les contextes et les possibilités que j'ai à les manipuler. J'ai souvent fait un lien avec les objets que j'ai utilisé dans ma vie quotidienne ou expérience de travail : ce que je sais. (Traduit par Bing)
Des animaux métalliques figés sur des circuits imprimés comme des fossiles modernes, des éclairs et des paysages immortalisés sur carte mère ? Une série de sculptures de l’artiste Peter McFarlane, ancien informaticien, qui recycle les déchets informatiques selon son précepte : “Les déchets existent à cause d’un manque d’imagination”. http://www.ufunk.net/artistes/fossils-circuit-board/ |
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